Comment réussir en tant qu’artiste musical indépendant ? Vous faites de la musique de qualité mais vous ne correspondez pas aux standards. Les radios traditionnelles ne veulent pas vous diffuser et vous ne trouvez pas d’attaché de presse qui a « le coup de coeur ». Comment faire pour réussir ?

Tout d’abord, on va s’intéresser à ce que veut dire réussir puis on va voir ce que l’on peut mettre en place.

Réussir

Réussir musicalement est un terme très relatif. Cela va dépendre des vos attentes.

Pour certains, la réussite peut signifier atteindre un niveau de renommée et de popularité élevé, avec un grand nombre de fans, des ventes de disques importantes et des tournées mondiales. Pour d’autres, cela peut être davantage axé sur la créativité et la satisfaction personnelle, avec l’accomplissement de projets musicaux personnels et la reconnaissance de ses pairs dans l’industrie.

Si vous faites de la musique indé, n’espérez pas être diffusé sur les radios mainstream et la plupart des attachés de presse sont aujourd’hui tributaires des standards radiophoniques. Donc si vous ne correspondez pas, il sera difficile de vous « vendre ».

Les radios traditionnelles

Les radios traditionnelles ont tendance à diffuser des chansons et des artistes qui ont un large attrait commercial et qui sont populaires auprès d’un large public. La musique indépendante, qui est souvent produite et distribuée en dehors des grands labels de l’industrie de la musique, est souvent moins connue du grand public et peut ne pas avoir le même niveau de reconnaissance et de marketing que les artistes qui ont des contrats avec des grandes maisons de disques.

Les radios traditionnelles ont des obligations commerciales et doivent attirer un public pour maintenir leur viabilité financière. Cela peut signifier qu’ils ont tendance à jouer de la musique qui est facilement reconnaissable et qui a un potentiel commercial élevé.

Les radios indépendantes et Internet

Cependant, de nombreuses radios indépendantes et alternatives existent, qui se spécialisent dans la diffusion de musique indépendante et qui sont souvent plus ouvertes à jouer des artistes émergents ou moins connus.

Avec l’avènement de la diffusion en ligne et des plateformes de streaming, vous avez, en tant qu’artiste indépendant également plus de possibilités pour atteindre un public plus large sans avoir besoin d’être soutenu par les grandes radios traditionnelles.

Le sens de la réussite

Le sens de la réussite en tant qu’artiste musical dépend donc de vos objectifs et de vos aspirations. Cela peut inclure des éléments tels que la création de musique qui touche les gens émotionnellement, l’expression de soi à travers l’art, la capacité à toucher des auditoires divers, la collaboration avec d’autres artistes talentueux, et bien plus encore.

Votre réussite en tant qu’artiste musical ne se mesure pas seulement à travers des indicateurs tels que les ventes de disques ou le nombre de followers sur les réseaux sociaux. La créativité, la passion et l’authenticité sont tout aussi importants et peuvent conduire à une carrière durable et gratifiante dans l’industrie de la musique.

Atteindre ses objectifs

Comment atteindre ses objectifs en tant qu’artiste indépendant ?

La réussite en tant qu’artiste musical indépendant peut être un processus difficile, mais voici quelques conseils pour vous aider à atteindre vos objectifs :

1. Créez de la musique authentique et de qualité : la création de musique de qualité et qui vous représente est l’un des aspects les plus importants de votre carrière musicale. Concentrez-vous sur la création de votre propre son unique et ne laissez pas les pressions commerciales influencer votre processus créatif. La qualité est ce qui vous aidera à vous démarquer dans une industrie compétitive.
2. Développez votre présence en ligne : utilisez les réseaux sociaux pour promouvoir votre musique et interagir avec vos fans. Créez un site web et une page de profil sur les principales plateformes de streaming de musique pour rendre votre musique disponible et facilement accessible.
3. Développez votre image artistique : Vous devez définir votre propre style musical et créer une image artistique cohérente qui représente votre marque musicale.
4. Jouez des concerts : jouez autant de concerts que possible, même si cela signifie de jouer gratuitement au début. Les concerts en direct sont un excellent moyen de se faire connaître, de rencontrer des fans et de se connecter avec d’autres artistes locaux.
5. Collaborez avec d’autres artistes et professionnels : travailler avec d’autres artistes peut vous aider à élargir votre audience et à vous faire connaître dans des cercles différents. Cherchez des artistes avec un style similaire et proposez-leur une collaboration.
6. Trouvez des sources de financement : Trouver des sources de financement pour financer votre musique, comme des subventions, des investisseurs, avoir un emploi alimentaire, peut vous aider à rester un artiste indépendant tout en vous permettant de produire des projets de qualité.
7. Soyez prêt à travailler dur : la réussite en tant qu’artiste musical indépendant exige beaucoup de travail acharné, de persévérance et de détermination. Soyez prêt à faire face aux défis et à travailler sans relâche pour atteindre vos objectifs.
8. Engagez un manager ou une équipe de soutien : si vous avez les moyens, il peut être utile d’engager un manager ou une équipe de soutien pour vous aider à gérer votre carrière musicale. Ils peuvent vous aider à naviguer dans l’industrie de la musique, à organiser des tournées et à promouvoir votre musique. Ils peuvent vous aider à vous concentrer sur votre musique, tout en vous aidant à développer votre carrière.

Ces étapes peuvent sembler accablantes, mais elles sont nécessaires pour réussir en tant qu’artiste musical indépendant. Avec de la passion, de la persévérance et un peu de chance, vous pourrez vous faire un nom dans l’industrie musicale indépendante.

Trouver son univers

Trouver votre univers est essentiel pour clarifier votre chemin artistique. Il s’agit de créer les plus tôt possible la musique de qualité et les visuels qui vous représentent. Pour cela, je vous invite à faire votre introspection pour pouvoir vous positionner correctement dès maintenant en cliquant sur ce lien vers votre bonus gratuit : Comment définir son identité musicale ? Franchement, ce bonus est une pépite donc foncez !

Créer son propre label

Créer son propre label en tant qu’artiste musical indépendant est aussi une option et peut offrir plusieurs avantages. Voici quelques raisons pour lesquelles certains artistes choisissent de créer leur propre label :

1. Contrôle créatif : En créant votre propre label, vous avez un contrôle total sur la direction créative de votre musique et de votre image artistique.
2. Contrôle financier : Vous pouvez également avoir un contrôle financier plus important, en gardant une plus grande partie des profits générés par la vente de votre musique.
3. Indépendance : Vous pouvez rester indépendant et travailler à votre propre rythme, sans avoir à répondre à des contraintes ou des délais imposés par un label externe.
4. Flexibilité : En étant votre propre label, vous pouvez être plus flexible dans la manière dont vous commercialisez votre musique et travaillez avec des professionnels de l’industrie musicale.
5. Possibilité de signer d’autres artistes : Créer votre propre label peut également vous offrir la possibilité de signer d’autres artistes et de développer votre entreprise.
6. Possibilité de construire une marque : En créant votre propre label, vous pouvez construire une marque forte autour de votre musique, ce qui peut augmenter la visibilité de votre carrière et renforcer votre base de fans.

Désavantages

1. Coût initial élevé : La création d’un label indépendant (en tant que société, pas seulement un dépot de marque) peut être coûteuse, car il faut investir dans la production et la distribution de musique, ainsi que dans la promotion et le marketing.
2. Charge de travail importante : En tant qu’artiste et propriétaire de label, vous serez responsable de la création, de la production, de la distribution, de la promotion et de la gestion de votre musique, ce qui peut être une charge de travail importante.
3. Manque de ressources : En tant que petit label indépendant, vous aurez probablement moins de ressources qu’une grande maison de disques, ce qui pourrait limiter votre capacité à promouvoir efficacement votre musique.
4. Risque financier : Si votre label n’est pas rentable, vous pourriez perdre beaucoup d’argent. Il est important de comprendre les risques financiers liés à la création d’un label indépendant.
5. Difficulté à accéder aux grandes plateformes de streaming : Les grands labels ont souvent des relations privilégiées avec les grandes plateformes de streaming, ce qui peut rendre difficile pour les labels indépendants d’obtenir une bonne visibilité pour leur musique.
6. Connaissance limitée de l’industrie musicale : En tant qu’artiste, vous pourriez avoir une connaissance limitée de l’industrie musicale et de la façon dont les maisons de disques fonctionnent. Cela pourrait rendre difficile la prise de décisions importantes pour votre label.
7. Charge mentale : En tant qu’artiste et propriétaire

Pour ne pas avoir de fausses croyances sur la création d’un label, je vous invite à découvrir la vidéo bonus gratuite

Comment et pourquoi créer son label musical : interview Méthode Chanson d’Alexis Ewbank, avocat belge spécialisé en droit du divertissement

Je vous invite également à voir la vidéo de l’artiste Pauline Croze qui a décidé de créer son propre label et d’assumer toutes les casquettes avec son équipe.

Manager

Il peut être avantageux pour vous de trouver un manager plutôt que de créer votre propre label pour plusieurs raisons :

1. Expertise et réseau : Un manager expérimenté possède une connaissance approfondie de l’industrie musicale et un réseau de contacts utiles pour vous aider à réussir. Le manager peut offrir des conseils stratégiques pour vous guider dans votre carrière et vous aider à développer votre présence sur le marché.
2. Temps et charge de travail : Gérer votre propre carrière musicale et créer un label indépendant peut être très chronophage et demande des compétences spécifiques en matière de marketing, de promotion, de gestion des finances, etc. En ayant un manager, vous pouvez vous concentrer sur la création de musique et l’exécution, tandis que le manager s’occupe des aspects administratifs et de gestion.
3. Ressources : Les managers ont souvent accès à des ressources telles que des studios d’enregistrement, des producteurs de renom et des ingénieurs du son qui peuvent aider à produire une musique de qualité supérieure.
4. Négociations de contrat : Un manager peut vous aider à négocier des contrats avec des maisons de disques, des maisons d’édition et des agents de tournée, et peut veiller à ce que les conditions vous soient favorables.
5. Répartition des tâches : Avec un manager, vous pouvez répartir les tâches et les responsabilités, ce qui peut aider à éviter les surcharges de travail et le stress.

Les débuts

Mais, en tant qu’artiste débutant vous allez de toute façon devoir prendre en charge tous les aspects de votre carrière musicale :

1. Création musicale : Vous devrez écrire, composer, enregistrer et produire votre propre musique.
2. Promotion : Vous devrez promouvoir votre musique en créant une présence sur les réseaux sociaux, en créant des vidéos musicales et en organisant des concerts ou des tournées.
3. Distribution : Vous devrez décider de la manière dont vous distribuerez votre musique, que ce soit via des plateformes de streaming en ligne, des sites de téléchargement, ou des supports physiques tels que des CD ou des vinyles.
4. Gestion de la carrière : Vous devrez gérer votre propre carrière, ce qui comprend la gestion des finances, la négociation de contrats, la gestion de votre image et la planification de votre carrière.
5. Gestion de la logistique : Vous devrez organiser vos propres concerts, gérer les réservations de salles, la logistique du transport, la gestion du matériel et des instruments, etc.

Tout assumer peut être très gratifiant car cela vous donne un contrôle total sur votre carrière musicale et vous permet de faire des choix créatifs indépendants. Cependant, cela peut également être très exigeant et chronophage, nécessitant une forte charge de travail et une bonne organisation pour réussir. Il est important d’être prêt à relever ce défi et de savoir comment trouver des ressources et des soutiens pour vous aider dans les domaines où vous pourriez avoir besoin d’aide, par exemple en recrutant des membres pour votre équipe ou en consultant des professionnels de l’industrie musicale tels que Méthode Chanson via du coaching personnalisé.

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